1961年秋，一批承载着西北山川雄浑气息的中国画作品南下巡展，在上海画坛激起层层波澜。那是“长安画派”崛起之路上，与上海的一次标志性会面。六十五年后，历史的星辉再度交叠。
“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”于7月16日在上海美术馆33米层正式对公众开放。该展是馆内核心学术品牌“何谓海派”系列新作，恰逢建馆70周年，汇集六家文博机构70余件赵望云、石鲁、何海霞、方济众、刘海粟、吴湖帆、贺天健、谢稚柳、陆俨少等名家经典之作，系统梳理两大画派的脉络，探寻中国画现代转型之路。
对此，上海市美术家协会副主席、原上海美术馆馆长陈翔告诉记者，“中国画从传统向现代的转型，是二十世纪中国艺术史上最深沉的命题。在这场变革中，以海派绘画为代表的都市现代性与以长安画派为代表的地域现代性，构成了两条极具张力的实践路径。”
殊途共进的革新图景
本次展览聚焦于20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就，以“溯源传脉”、“与时偕行”、“长安新画”、“海派新境”四大单元铺陈叙事，核心指向同一个时代命题：新中国成立后，中国画如何走出文人书斋的方寸天地，回应“艺术为人民服务”的时代召唤。
70余件名家精品力作并置展厅，直观呈现出各具特色的山水范式，长安画派的沉雄质朴与海派的秀润雅致构成互补，形成极具张力的艺术对话。
以赵望云、石鲁、何海霞等为代表的长安画派，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作主张，以写生作为中国画转型创新方法，激活了传统审美语言在新的社会语境中的生命力。他们以笔墨描绘西北的雄浑山川、民众的生活日常，创新发展“拖泥带水皴”等传统技法，形成沉雄质朴、浑厚大气的艺术风格，为中国画注入了鲜活的生活气息与刚健的时代力量。展厅中，赵望云《北国风光》、石鲁《山区修梯田》、方济众《黄河龙门口》等尤为瞩目。
左图：赵望云 《北国风光》右图：石鲁 《山区修梯田》
历经百年积淀的海派绘画，延续着“融汇中西、雅俗共赏”的内在脉络，采取渐进式的调适革新。海派名家在坚守笔墨本体的基础上，巧妙吸纳西方绘画的造型、色彩经验，既将都市风貌、建设场景纳入山水画的表现边界，又延续了海派典雅深秀的审美底蕴，在传统与现代之间走出了一条可持续的、富有生命力的中间道路，如本次展出的吴湖帆的《西郊公园写景》、朱屺瞻《市图书馆与市博物馆》、陆俨少《公社之晨》、刘海粟《无锡太湖》等作。
左图：吴湖帆 《西郊公园写景》右图：朱屺瞻 《市图书馆与市博物馆》
跨越世纪的沪上艺缘
海派与长安画派的渊源由来已久，本次展览是“长安画派”成名65年后再度亮相上海。1961年秋，在中国美术馆举办的“美协西安分会国画研究室习作展”轰动画坛，《人民日报》以“长安新画”为题报道，继而在上海、杭州等地举办巡展，可视为“长安画派”崛起的标志。此次来自中国美术馆收藏的方济众《黄昏》便是当年展出的作品，此作以平凡亲和的乡村场景入画，色墨交融巧妙烘托出黄昏暮霭迷蒙的氛围，将现实生活导入田园诗意化感受，探索以新的笔墨语言表现黄昏景象，开辟新的审美范式。
方济众 《黄昏》 1961年 纸本设色 69cmx50.6cm 中国美术馆藏
此外，何海霞《铺轨》《森林勘探》两件作品更是早在1956年上海美术馆开馆首展“全国第二届国画展”便与上海观众见过面。《铺轨》描绘了陡峭山腰上工人们开山筑路的劳动场景，以雄奇山势衬托建设者的奋进豪情，笔法多样，气象磅礴，成为新中国时期山水画反映现实建设的经典之作。几件跨越半个多世纪的经典重回上海，串起一段尘封的艺坛往事，构成动人的历史回响。
左图：何海霞 《铺轨》右图：何海霞 《森林勘探》
守正创新的学术回响
本次大展是“何谓海派”系列首次聚焦于新中国成立后中国画的革新与发展，旨在通过长安画派与海派绘画的并置与比较，直观呈现两大画派在相同时代召唤下，因地域、传统、理念不同而催生出的同中有异的艺术路径与风格成果。这既是上海美术馆“何谓海派”学术品牌的持续深化，也是建馆70周年之际对自身学术脉络的回望与拓展，在跨地域的比较中，不断拓宽着“海派”的阐释边界。
作为上海美术馆持续梳理、深度阐释海派艺术脉络的核心学术品牌，“何谓海派”艺术系列大展自2022年创立以来，始终致力于探究海派艺术的生成逻辑、演进轨迹与时代价值，先后推出“历史的星空——二十世纪前期海派绘画展”、“历史的星光——京津画派与海派绘画研究展”。
围绕本次展览，上海美术馆以“社会大美育”计划为导向，同步推出专题讲座、名家对谈、艺术导赏、美术馆现场教学课、艺术体验等多元化、全龄化公共教育活动。
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